2021年の第一期、2022年の第二期ともに、数々の名コンビを輩出してきた講座「アートとコピー」。デザイナーとコピーライターが1対1で組んで毎月の課題に取り組むこの講座で、何を得て、どんな変化を起こせたのか。第三期の開講を間近に控え、デザイナー／アートディレクターから見た本講座の魅力を、第二期生として参加していた3人のアート生と講師の阿部広太郎さんにお聞きしました。
「自分のデザイン」を超える力を新しい出会いに託した
―最初にそれぞれの自己紹介をお願いします。シュレスタ
：東北新社でデザイナーをしているシュレスタです。ふだんはポスターやチラシ、Web、ロゴなどさまざまなものをデザインしています。
シュレスタまな 氏
デザイナー、アートとコピー2期生
1995年大阪府生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。広告を中心に、ロゴ、web、イベント関連など様々なデザインを制作しています。ヤングカンヌ2022デザイン部門国内シルバー、ヤングカンヌ2023デザイン部門国内ショートリスト。
中村
：FACTというADKグループのクリエイティブブティックでアートディレクター（以下AD）をしている中村です。現在4年目で、アパレルや飲料、日用品メーカーなどさまざまなクライアントの広告デザインをしつつ、好きが高じてファッションブランドの立ち上げや音楽のアートワークも手がけています。
布野
：島根県に住み、「あしたの為のデザイン」という会社の代表をしているADの布野と申します。デザイナーとしてJAGDAの会員でもあります。
―みなさんが講座にエントリーされた理由を教えてください。シュレスタ
：私は同じ社内にコピーライター（以下CW）の知り合いがいなかったので、仕事や公募などご一緒できるCWと出会いたかったのが参加を決めた最大の理由です。これまで自分でも公募にも挑戦してきて、それなりに良い位置まで行ったこともあるのですが、特に新聞広告系の公募はコピーが重要なのでデザインの力だけではなかなか結果に結び付かず悩んでいました。かといってお仕事で出会う他社のCWさんは年上でベテランの方が多いのもあり、気兼ねなく公募に誘うこともできず。「この講座でコピーをしっかり学んでいる人と出会って、一緒に組めるようになりたい！」と思ったのがエントリーの理由です。
