7月17日から、神奈川県・茅ヶ崎市美術館にて「human nature Dai Fujiwara 人の中にしかない自然 藤原 大」が始まる。
藤原氏は2008年、（株）DAIFUJIWARAを設立し、湘南に事務所をかまえた。以降、コーポレイト（企業）、アカデミック（教育）、リージョナル（地域）の3つのエリアをフィールドに、現代社会に向けた多岐にわたる創作活動を続けている。近年は、独自の視点を活かし、Google、資生堂、日立製作所など企業のオープンイノベーションにおける牽引役としても活動中だ。そんな藤原氏は、アート、サイエンス、デザインの領域をつなぎ、身体空間（フィジカルスペース）と電子空間（サイバースペース）の融合が進む現代社会について、早い段階から思考し表現を続けている。
国内の美術館で初の個展となる本展では、掃除機を用いてモンゴルの草原やニューヨークの地下鉄で収集したものを素材にしたテキスタイルでゴミの概念の変換を試みる作品や、描く手段の拡張としてドローンなどの電子機器を使い布にパターンを描いた作品。自然界の色を採取し色見本をつくる独自の手法“カラーハンティング”による「湘南の色」をもとにデザインした江ノ電の車両や、無印良品、カンペールなど国内外の企業と手がけたデザインについてもあわせて紹介する。本展のため茅ヶ崎で集めた素材でつくるセーターや、茅ヶ崎のシンボルともいえる烏帽子岩をカラーハンティングした茅ヶ崎シャツも初公開する。
「今回背伸びして、今から100年後の社会を見つめた。私がイメージするのは、色に意味がたくさん付帯されているカラーボキャブラリーな小宇宙。それは、人の関与が必要な自然そのものと人工物の境界が曖昧で、人にしか見えないトポロジカルな意味空間。なんとも不思議な自然だ。そこには、ゴミという言葉が社会に存在しなくなっているだろうか？ そして、人々が今の狭い倫理観を覆すほどハツラツと生活できるハッピーな世界なのか？ これらのクエスチョンマークを起点に、人の中にしかない自然を表現したい」と、藤原氏。
