アートディレクターは、広告やゲーム、プロダクトデザインなど、様々な分野で活躍するクリエイティブな職業です。ビジュアル表現の責任者として、プロジェクト全体の方向性を決定し、チームを率いる重要な役割を担います。
本記事では、アートディレクターの具体的な仕事内容や必要なスキル、アートディレクターになるための方法について詳しく解説します。
アートディレクターの役割
アートディレクターとは、プロジェクトのビジュアル面を統括する責任者を指します。クライアントの要望を理解し、それらを具体的なビジュアル表現に落とし込むという役割を担っています。具体的な役割は、主に以下の5つです。
1. ビジュアルコンセプトの策定
まずはブランドや製品の個性・メッセージを伝えるための、視覚的なアイデアや概念を設定します。商品デザインや広告に使われる視覚的な要素を統一することで、他のクリエイターとのコミュニケーションがスムーズになるほか、デザインに一貫性が生まれ、ブランド認知向上や競合との差別化につながります。
2. クリエイティブチームの指揮・監督
実際にビジュアル表現に落とし込む作業を担うのは、デザイナーやイラストレーターなどのクリエイターです。アートディレクターはクリエイターらをまとめ、ビジュアルコンセプトに合致したクリエイティブ制作になるように指揮する必要があります。
3. クライアントとの折衝
クライアントの要望をヒアリングしたり、でき上がったクリエイティブを提案したりといった、クライアントとの折衝もアートディレクターの役割です。
4. 制作物の品質管理
ビジュアル面の統括責任者であることから、制作物の品質管理も必要です。デザイナーやイラストレーターなどから上がってきたものに対し、ビジュアルコンセプトに合致しているかなどチェックを行います。必要に応じて修正指示を出すのも、アートディレクターの役割です。
5. スケジュールとコストの管理
ビジネスである以上、スケジュールとコストの管理は欠かせません。特にクリエイターはいいものを作ろうとするあまり、作業時間を度外視してしまうケースもあります。プロジェクトの進捗状況を常に把握し、予算と納期を考慮しながらプロジェクトの完了を目指します。
