——野村さんは2016年のBOVAで、パイロットの課題で準グランプリを受賞されました。当時を振り返って、通常の仕事の進め方と異なる点はどこでしたか？
普段の進め方とBOVAが違うのは、途中でクライアントからのフィードバックが入らない点ですね。そういった自由度の高さは、とても面白いと思いました。ただその分、社内のいろんな人の意見に耳を傾けるようにしていましたね。
もうひとつの違いは、BOVAの場合、かなり広い選択肢から自由に課題を選べるという点です。これは、つくり手にとってもすごく楽しめる入り口だなと思いますね。私の得意なスタイルは、ミニマルで、シンプルで、強いもの。普通の仕事だと、テーマに応じてスタイルを変える必要もありますが、BOVAでは自分のスタイルに合う企業を選べるんですね。
——本作はADFESTでも受賞しました。その後仕事内容にはどんな変化がありましたか？
受賞を通じて自分の作品をたくさんの人に見てもらえたのは、とても大きかったですね。元々作家性が強い作品は拡散には不向きな傾向にあります。それがBOVAやADFESTでの受賞をきっかけに、ネット上でも多くの反響をいただきました。あの作品が代表作になったことで、監督の仕事やプランナーの仕事、演出家の仕事などが少しずつ増えていきました。ですからBOVAの受賞は大きなターニングポイントだったと言えますね。
——野村さんは現在、多摩美術大学の統合デザイン学科の講師もされており、授業ではBOVAへの応募指導もされているそうですね。
はい。私自身、応募経験があるのでよく分かるのですが、映像表現に関わりたい人間がスタートを切るのに、とてもいい機会だと思いますね。好きな課題に取り組めるので初めてでもやりやすいですし、それでいて「これを表現して欲しい」という企業側の要望もちゃんとあるので、すごくバランスのいい経験ができると思います。
