【前回コラム】経営者の思考をデザインする
プレゼンはクライアントとの共感軸を確認する場
クライアントが感動するプレゼン、驚くプレゼン。これらのプレゼンはきっと良いプレゼンだったのだと思います。
しかし、プレゼン本来の役割を捉えた時に、プレゼンには別の理想形があるかもしれません。
僕がまだ若手のクリエイターだった頃、プレゼン中にクライアントが驚いたり、プレゼン後に「感動しました」と握手をしてくださったり、クライアントが驚き感動する、そんなプレゼンが良いプレゼンだと思っていました。
いかにクライアントの想像を超えるか、いかに今までのクライアントの常識を破るか、提案の時はそんなことばかり考えていました。
だからこそ、提案まではクライアントにアイデアを話したくはなかったですし、提案はなるべく大々的に、大袈裟にやりたいと思っていました。何より、クライアントがクリエイターに期待していることは、自分たちの想像を超えるアイデアだと思っていました。
それも間違いではありません。
しかし、独立して経営者に近い立場で仕事をしたり、時にクライアント側でプレゼンを受けたりしているうちに、プレゼンはクライアントとの共感軸を確認する場に過ぎないのだと気づいたのです。
ここで一つ誤解のないように、今回のコラムで対象とするプレゼンの位置付けを説明しておきたいと思います。
今回のコラムでは、競合プレゼンではなく、クライアントのパートナーとしてプロジェクトを動かしていることを前提にします。競合プレゼンに関しては、次回のコラム「競合プレゼンへの向き合い方」で触れていきたいと思います。
決まった方向性を表現するプレゼンに、意外性は求められていない
本コラムの第2回「クリエーションのデザインとアート」で触れているように、クリエーションは大きくデザインとアートに分類できます。
大まかに分類するとデザインは戦略であり相手との対話、アートは表現であり自己の主張です。
デザインはクライアント側が主であり、クリエイターはクライアントの思考と融合し、同じ方向を向きながらアウトプットを考え調整していきます。
