書籍『手書きの戦略論 「人を動かす」7つのコミュニケーション戦略』（磯部光毅著）の7刷を記念し、マーケティングプランナー平塚元明氏とSIXクリエイティブディレクターの野添剛士氏の対談をお届けする。現場で戦略プランナーとクリエイターはどうタッグを組んでいるのか。戦略とクリエイティブの距離が近づく先に、どのような役割や働き方が生まれているのか。2人の対話からヒントを探る。
（本記事は2020年収録に収録した『手書きの戦略論 特別講座』を一部テキスト化したものです）
「手書きの戦略論 特別講座」について
2016年の発売以来、広告主、広告会社双方から好評を博す書籍『手書きの戦略論』を、2020年代に内容をアップデートしてお届けする特別講座。著者である故・磯部光毅氏と交流のあった9名のマーケター、プランナー、クリエイティブディレクターが集結し、書籍の構成に沿って講義を行うオンデマンド方式です（詳細はこちら）。
戦略プランニングの現場では日々何が起きているのか？
平塚
：野添さんは、磯部さん（『手書きの戦略論』著者。戦略プランナー）と仕事でも組むことが多かったんですよね？
野添
：はい。僕は普段はクリエイティブディレクターという立場で仕事をしていて、戦略プランナーの方と組むことが多いんです。磯部さんとも、複数のブランドで長期的なクリエイティブ戦略を立てていく仕事でご一緒していました。
平塚
：『手書きの戦略論』は、コミュニケーション戦略を7つに整理してそれぞれの歴史やプランニング方法を解説する本ですが、野添さん自身は、どう読みましたか？
野添
：実際の仕事では、この7つのどれか1つだけで戦略が成立することはないんです。何かと何かを組み合わせたり、ただ組み合わせるだけではなく新たな問いを立てたり、新しい技をつくったり…。
現場って、そういう闘いをずっとしている
んですね。
本の中にP&G「Like A Girl」の事例がありますが、つくる立場から考えてみると、この事例はソーシャルプランニングだけで作られているわけではなく、時代も的確に捉えているし、人のインサイトも掘っているのでアカウントプランニング的な側面もある。7つでは収まらないいくつもの側面が重なり合って、そこにひらめきみたいなものが加わって表現が生まれています。
