こんにちは、萩原幸也です。
突然ですが、このコラムのタイトルにもなっている「アート思考」ですが、皆さんはどのようなものかご存じでしょうか？
「アーティスト」のように考える「思考法」だろうと思いますよね？ はい、ほぼ……正解です。ただこれだと雑すぎて怒られそうなので、今回は「アート思考」と、並んで挙げられる「デザイン思考」も取り上げつつ簡単に整理していこうと思います。
「アート」は主観、「デザイン」は客観
まずは、導入ということでそもそもの「アート」と「デザイン」に関して簡単に整理します。かなりざっとですが……この整理を通して読んでいただけると、この後の話が分かりやすいかと思います。
「アート」と「デザイン」の違いを整理した図（筆者作成）。
まず両者の違いが一番はっきりするのが「目的」です。
アートの主な目的は、自己表現や感情伝達、メッセージ発信などです。つまりは、
自身の中にあるものを表現すること自体
が目的となり得ます。
一方でデザインには
表現すること以外の目的が必ず存在し、そのデザインを享受する立場の対象が存在
します。この目的を果たすための特定課題を解決すること、ユーザーのニーズを満たすことが必要とされます。よって機能性も重視されるのです。
アートとデザインの違いは、歴史的にも紐解くことができます。
デザインは、過去にはアートにより近いところに存在しました。それぞれが密接に結びついており、手工芸品や家具などもひとつの芸術作品としてつくられていました。しかし、産業革命がアートとデザインの関係を大きく変えます。18世紀後半から19世紀にかけて、産業革命は大量生産を可能にし、工業製品のデザインが求められるようになりました。それに伴い、製品の機能性や効率性が重視されるようになり、デザインは実用性を追求する分野として独立していきました。そして、より明確にデザインというジャンルが、確立されていきます。
これまでデザインは一部の職能によるスキルと認識されてきました。特に日本においては「デザイナーズマンション」「デザイン家具」など「おしゃれ＝デザイン」と認識されていることが多く、狭義のデザインが一般的になっています。
