皆さんこんにちは。萩原幸也です。
では、アートやデザインに触れるきっかけや入り口になり得ればと思い、「アート思考」と「デザイン思考」について非常に噛み砕いてご説明してきました。ただ大前提として、そんなに簡単に説明可能なものではないことを改めてお伝えしておきます（はい、言い訳です）。
さて、今回から広告におけるアート思考の実践について話をしていきます。広告におけるアートというと、「クリエイティブ」と呼ばれる、企画や演出、アートディレクションやクラフト部分の話かな？と思われると思います……しかし、今回言いたいことは、やや異なります。
まずそもそも、広告は基本的には「課題解決」を目指すデザイン的な営みです。その目的は、企業やビジネスの成長に他なりません。
デザインとアートの目的の違いを簡易的に整理した図。詳細は前回のコラムをご覧ください。
ただ今回私がお話したいのは、前回お話したアートの目的のひとつ、「自己表現」という部分に依拠して、「
広告主企業も、もっと自己表現を目指すべきでないか？
」ということです。
ヨーゼフ・ボイスの「社会彫刻」とは？
前回のコラムでは、アートの目的は「自己表現」であるとしました。（こちらにはさまざまなご意見をいただきました。社会的な活動を行なっているアーティストもたくさんいらっしゃいますから。実は、元々今回のコラムでそのあたりを補足していくつもりでした。言い訳です）。
ところでこの「自己」とは、どの範囲を指すのでしょう？ 現代社会において、完全に個で「自己」を形成できる人間などいません。家族や友人、社会、世界との関係性を持って「自己」は成り立ちます。
つまり自己を表現するというのは、その関係性や文脈も含むことになります。決して独りよがりな表現で自己完結するというようなことではありません。
そうした芸術概念を確立したといえる、ある歴史的アーティストを紹介いたします。ドイツ出身のヨーゼフ・ボイス（1921年-1986年）です。「拡張された芸術概念」を打ち出したアーティストして知られ、ボイスが残した「すべての人間は芸術家である」という言葉から分かるように、周囲を巻き込み、教育活動、政治活動、環境保護活動、宗教なども芸術活動・芸術作品と見なし様々な活動を行なったアーティストです。
