大学在学時に製作した長編映画『僕はイエス様が嫌い』で第66回サンセバスチャン国際映画祭最優秀新人監督賞を受賞し、その後クリエイティブエージェンシーSIXの映画監督/CMディレクターとして米津玄師など数々のアーティストのミュージックビデオ（MV）やブランドムービーを手掛けてきた奥山大史さん。2024年には5年ぶりとなる長編映画『ぼくのお日さま』を製作し、第77回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に正式出品されるなど話題になりました。2025年8月には同作品のBlu-ray＆DVDが発売され、テアトル新宿でアンコール上演されるなど話題に事欠かさない奥山さんに、どのようにMV仕事や映画製作に携わるに至ったのかキャリアを伺いました。
━━2024年、監督・撮影・脚本・編集を務められた長編映画『ぼくのお日さま』が公開となり、第77回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に正式出品されるなど大きな話題を呼びました。制作の経緯を教えてください。
映画『ぼくのお日さま』を制作したのは、主人公を演じてくださった池松壮亮さんとの出会いがきっかけでした。2021年に私が監督を務めた、HERMÈS（エルメス）のドキュメンタリーシリーズ「HUMAN ODYSSEY -それは、創造を巡る旅。-」に出演いただいた際、「池松さんと映画を一緒に作りたい！」と直接オファーしました。通常は脚本ができてから演者にお声がけするのが一般的ですが、感想だけ聞いてみようと数ページのプロットを送りました。すると、その時点でオファーを快諾していただけて、想いが現実味を帯びていったんです。
総監督と務めたHERMÈS の映像作品『HUMAN ODYSSEY -それは、創造を巡る旅。-』
映画では、フィギュアスケートを通じて出会う少年少女の成長ストーリーを描いています。私は幼少期にフィギュアスケートを練習していて、いつかそれをテーマに映画を撮りたいと思っていたんです。物語は映画の主題歌でもある、夫婦デュオ・ハンバート ハンバートの楽曲『ぼくのお日さま』からインスピレーションを受けながら、膨らませていきました。出会えた「人」と自分の幼少期の「記憶」とお気に入りの「楽曲」、3つの要素が混じり合って、2022年ぐらいから制作が本格的に走り出し、2023年は撮影して編集して、という日々でした。
第77 回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に正式出品された映画『ぼくのお日さま』
映画『ぼくのお日さま』の撮影風景
映画と広告を両立せずに集中。そこで得たものを片方へ還元
━━かなり長期で動かれていたのですね。2023年は、アーティスト・米津玄師さんの楽曲『地球儀』のミュージックビデオ（MV）で監督・撮影を務められていました。どのように両立したのでしょう。
映画の制作期間に、米津さんのMVだけでなく、NHKの連続ドラマ・ユーミンストーリーズ『春よ、来い』やNetflixの連続ドラマ『舞妓さんちのまかないさん』などの制作も進めていました。ただ……私は基本的に並行作業が苦手で。だからMVやドラマの制作期間は映画から距離を置いていました。
私が他の制作にのめり込んでいる間は、共同編集のエディターが映画の編集を続けてくれていました。その期間中はほとんど進捗を見ていなかったので、編集された映像を見た時は、自分の作品ではないような感覚になったんです。他人に作業を任せることで、自分では見つけられなかった新しい視点に気がついた。ストーリーの構成を入れ替えたり、何度も撮影し直した思い入れの強いシーンでも思い切って削られていたり。他人に任せたからこそ、物語に必要な要素を客観的に抽出してくれたのだと思います。
制作スケジュールは、大まかに2021年から2022年に企画や脚本、スタッフや演者のキャスティング、ロケ地探しを行い、2023年の年明けに30日間くらい撮影。それから編集をして、映画祭でのプレミア上映を経て、2024年9月に劇場公開日を迎えました。
映画の編集期間は当初の予定よりも長引いてしまいましたが、だからこそ、フレーム単位までこだわりきれました。
━━さまざまな映像コンテンツを制作されていますが、自身が生み出すアウトプットの特徴を教えてください。
映画、CM、MV、それらの映像コンテンツが何であれ、伝えたい内容がきちんと伝わることを意識しています。ただし、それぞれ同じ映像という手段で情報を届けていても、制作に向かう姿勢は変えています。
まず、映画の目的は、オリジナルの脚本に限り、自分が紡ぎたい物語や表現したい世界観を長尺で社会に届けることです。描き出すシーンの積み重ねによって、それを明確に表現していくイメージ。私の場合はこれまでの経験やその時に感じている想いを深掘りします。映画を観た人に、見るもの全てが新鮮に感じられていた子どもの頃の感覚を思い出してもらえるような映像に仕上げていくことを目標にしています。そして、海外映画祭を通じて外国の方に観てもらえるチャンスも大きい。映画はどの映像ジャンルよりも国境を越えることができる可能性を持っているからこそ、海外の方にどのように受け取られるのか？という視点も入れながら制作しています。
一方CMは、言うまでもなくクライアントが伝えたいことが何よりも大切。なので、受け手のインサイトを探り、最も効果的にメッセージが届けられる表現方法を選びます。基本は15秒/30秒という短い尺にまとめなければいけないことも、映画とは違うところです。
CMと同じく、MVもアーティストが楽曲を通して伝えたいメッセージを伝えることが一番大切なので、広告的な側面が強い。そのアーティストのファンの方々が見たいアーティスト像も意識して作品を仕上げるようにしているので、CMとも似て非なる映像の組み立て方をしています。
監督・撮影・編集を担当した米津玄師「地球儀」のミュージックビデオ
映画、CM、MV、それぞれにいいところがあります。映像コンテンツごとの違いや特徴を理解して、適正な制作手順を踏むことにより、作品に込められたメッセージを純度が高いまま観る人に届けられるんです。自分の思いと誰かの思い。その両方に寄り添うことが好きなので、今のように、映像のジャンルを越境するスタイルを続けられているんだと思います。
━━さまざまな映像コンテンツの制作に携わることにより、映画作りにどんな影響があるのでしょうか。
自分は、CMやMVも作っているからこそ、映画を作れるのだと思っています。
というのも、基本的に映画を作る時は監督、脚本、撮影、編集の全てを担当していることもあり、一本撮り終わる頃にはアイデアが空っぽになってしまうんですよ。立て続けに新しい作品に取り掛かろうとすると、必然的に前作と同じレベル、またはそれ以下の出来栄えになってしまう。なので、映画とは作る目的が異なるCMやMVを全く違うチームと共に制作して、新しい撮影技術や演出方法などのエッセンスを自分の中に取り込んでいく必要があるんです。
それは逆も然り。映画作りで学んだことは広告作りにも応用することができます。これからも映像の種類を越境するからこそ得られる経験を活かしながら、螺旋階段を登るようにしてステップアップできたらと思っています。
