ファンにどう説明する?「IPとしての人格」と生成AIとの付き合い方

今回は少し趣向を変えて、筆者自身が制作スタッフとして関わった案件を題材にします。

バンダイナムコエクスペリエンスのオリジナルIP「ポラポリポスポ」。そのアーティスト「WAKAZO」の新曲『励ましの歌』ミュージックビデオ(MV)で、演奏シーンの合間に挿入される“旅の思い出”カットに生成AIが使われました。

AIを使用した“旅の思い出”カット。

このプロジェクトで、筆者は生成AI活用を含めたテクニカルディレクションを担当しています。どの範囲にAIを使うのか、どのようなワークフローに組み込むのか、そして何より「ファンに対してどう説明するのか」。企業側・制作側・ファン側、それぞれの視点がぶつかるポイントを、かなり間近で見てきた案件です。

本稿では、その経験を踏まえながら、これからのIPホルダーと生成AIとの付き合い方を整理してみたいと思います。

「どこにAIを使ったか」を、最初から言葉にする

実際に配信されたプレスリリース。

まずは、バンダイナムコエクスペリエンスから出されたニュースリリースの構成が象徴的です。

リリースには、「AIを活用したコンテンツ制作を始めます。第一弾として『ポラポリポスポ』のMV制作の一部に生成AIを活用」という宣言がはっきりと書かれています。

加えて、どこにどう使ったかも具体的です。

プレスリリースからの抜粋。

・対象:CGキャラクターバンド「WAKAZO」の新曲『励ましの歌』MV
・範囲:演奏シーンの合間に挿入されるワンカット素材(旅の思い出写真的なカット)
・表現:3Dの実写的背景と2DのCGキャラクターを融合させた「2.5次元キャラクターイラスト」

つまり、「作品のどの部分にAIが関わっているか」を最初から明示しているわけです。

制作側の立場から正直に書くと、今回の「AI活用」は、黙っていればおそらく多くの人には気づかれない種類のものです。それでもあえてリリースで明言したのは、AIは“ごまかすための道具”ではなく、表現の一部としてきちんと説明する対象である、というスタンスを、会社として打ち出したかったからだと感じています。

プロデューサーのブログに込められた「ファンへの手紙」

公式サイトのブログに掲載された「生成AIを活用したコンテンツ制作について」という記事。

ニュースリリースと同じタイミングで、ポラポリポスポ公式サイトには「生成AIを活用したコンテンツ制作について」というブログ記事が掲載されました。

こちらは完全にファン向けのトーンです。冒頭から、「驚きや不安など、さまざまな感情を持つのは自然なこと」「AI活用に対する温度差があること自体を前提にしたい」というメッセージが丁寧に綴られています。

印象的なのは、プロデューサーが、「あなたはこうなんだね。わたしはこうだよ。」という対話のイメージを持ち出し、異なる考え方を持つファン同士が、それでも同じ輪の中に居続けられるコミュニティでありたいと書いている点です。

制作現場側から見ても、このブログは「炎上対策」といったレベルの話ではありませんでした。テクノロジーに前向きなファン、AIに不安や抵抗感を持つファン、そもそもあまり気にしていないファンなどそれぞれがいる前提で、誰かを置き去りにしない言葉を探す。そのためのテキストとして、時間をかけて書かれたものだと受け止めています。

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生成AI時代のテクニカルディレクション
岡田太一(sync.dev Technical Director/Visualization Artist)

CG会社のDigital Artist からキャリアを開始。ポストプロダクションを経て、現在はビジュアルクリエイティブ領域にてテクニカルディレクションを担当。得意な分野は映像編集、ビデオ信号とリアルタイム合成、トラッキング関連など。2022年から『ブレーン』で連載中。

岡田太一(sync.dev Technical Director/Visualization Artist)

CG会社のDigital Artist からキャリアを開始。ポストプロダクションを経て、現在はビジュアルクリエイティブ領域にてテクニカルディレクションを担当。得意な分野は映像編集、ビデオ信号とリアルタイム合成、トラッキング関連など。2022年から『ブレーン』で連載中。

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