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第一線で活躍する映像クリエイターが集まり設立されたCONNECTION が、今年10月にスタジオを新設し、本格稼働を始める。現場から映像制作の変革に取り組んでいくという。同社メンバーの中から、ディレクター6名に、その構想を話してもらった。
CONNECTIONのメンバー。渋谷ブリッジの新設中のオフィスにて。
映像制作の構造から変えていく
—CONNECTION を立ち上げた目的は何でしょうか。柿本：
映像制作を現場からアップデートしていこうという思いでつくった会社です。現在、映像を取り巻く状況は激変していて、ここにいるメンバーのアウトプットも、テレビCM やMV だけではなく、Web ムービーやNetflix のような短い尺におさまりきらない映像作品まで多種多様です。子どもの将来の夢にYouTuber が挙がるほど、誰もが動画を簡単に作れる「1億総クリエイター」時代になっています。
でも、ひるがえってプロの映像制作現場を見てみると、その変化について行けてなさすぎる。僕は海外で仕事をすることも多いのですが、比べると日本はガラパゴス化が進んでいると感じます。撮影や編集はもちろん、スタッフの守られ方も、時間の使い方も違う。日本の制作現場にはまだまだたくさんの問題があると感じます。
そういった変化の中で、「今動かないとまずい」と強く危機感を持ちました。とはいえ、業界の仕組みを変えるのは、簡単なことではありません。そこで、僕が大好きな映像ディレクターやエディターに声をかけ、同じ志を持った仲間を集めていったんです。
伊東：
最初に柿本からこの話を聞いたときは、正直よくわからない部分もありました( 笑)。でも、彼の「映像の現場を変えていこう」というパッションに惹かれて、僕もみんなも「一緒にやろう」と思ったんです。
