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デザインは人の無意識に働きかけ、その心持ちや気分を変えていくことができる——そんなグラフィックデザインの力が活かせる領域はまだ広範に広がっている。日本デザインセンターのグラフィックデザイナー 色部義昭氏はVIからSPツール、パッケージ、展覧会のグラフィックからサイン計画など、平面から立体まで幅広くアートディレクションをしつづけ、「東京デザイン2020フォーラム」では街（銀座）のサイン計画実証実験を発表するなど、積極的にそのフロンティアを開拓している。電通のアートディレクター 八木義博氏は、そんな色部氏の仕事に以前から注目してきた。優れた2人のアートディレクターが考える「未来のデザイン」とは。
ディテールの積み重ねから全体を形づくっていく
色部：
グラフィックデザインって知っているようで知らない。そんな印象を持つ人が多いんじゃないでしょうか。ロゴ、タイプフェイス、本のデザイン、色の設計、店内装飾、広告、モーショングラフィックス、パッケージやダイヤグラム…その領域は、意外と多岐にわたります。その際、グラフィックデザイナーは「単純に美しくしたい」からはじまり、「集客したい」「ブランディングしたい」「空間の中を分かりやすく誘導したい」といった様々な具体的な要求を受けます。こうした要求にデザインを通じて回答しながら、人の心に働きかけていくのが僕たちの仕事です。アートとデザインはよく比較されますが、僕はデザインは“回答”だと思っています。知ってもらうためのデザイン、好きになってもらうためのデザイン、買ってもらうためのデザイン、来てもらうためのデザイン、分かりやすくするためのデザイン、ルールを理解してもらうためのデザイン…こうした一つひとつの「～ための」に、常に1回1回向き合い、それに誠実に応えていくのが自分のスタイルだと思っています。
八木：
色部さんは、僕にとって注目し続けてきた才能の一人です。同じデザイナーとして、色部さんのデザインへの姿勢やプロセスにとても興味を持っています。いくつか、お仕事を紹介してもらえますか。
