——本日はACCプロデュースの企画ということで、デジタルクリエイティブのトップランナーであるバスキュール朴さんに、あえて、テレビというメディア、そして映像クリエイティブは今後どのような動きが考えられるのか、を伺いたいと思います。まず今年7月、バスキュールは日本テレビと合弁で、ネットとテレビの融合をメイン事業にする合弁会社「HAROiD」を立ち上げられましたよね。僕はそもそも、朴さんは元来“コンテンツ”で勝負していきたい人だと勝手にイメージしていたので、HAROiDのような‟サービス”側のビジネスにバスキュールが参画したことが、まず意外な驚きだったのですが…。
朴：
いや、自分でもコンテンツ作りは決して諦めてはないし、今後も勝負していきたいと思ってるのですが、ここ最近のネットの波があまりに凄すぎて…。「これは、いよいよ大変なことになってきたぞ。どのレイヤーで勝負するのかを見極めないと、時代に飲み込まれるぞ。」って思い始めちゃったんです。
簡単にいうと、僕らプロフェッショナルが長い時間とエネルギーで作ったコンテンツが素人が作ったあるコンテンツに拡散で負ける、なんてことは、ざらにありますよね。そんな時代に、勝ち続けるコンテンツって、そもそも何なんだろう。素人にはできない勝負って何なんだろう…って考えはじめちゃって。
——確かに、プロのクリエイターが必死で作り込んだWebムービーよりも、素人のアカペラダンス動画のほうがバズっている、なんてことは普通にありますね。しかも、その勝負相手である素人さんは、とてつもない数と暇さで待ち構えている（笑）。朴：
そう。もしかしたら、コンテンツって言葉自体が、コンテンツを作れる人が限定されていた旧来の枠組みでしか通用しない言葉なんじゃないかな、とも感じてるんです。
皆が発信者になりうる状況になってしまった今、皆が発信したいと思う機会や器を作ることこそ、手をつけるべき新しいチャレンジなのかもと。それが「HAROiD」を始めた一つの理由でもあります。
例えば、何百年も続く「お祭り」って凄いですよね。「お祭り」っていう器にコンテンツという言葉がふさわしいのかわかりませんが、そういうレイヤーでものづくりを考えないともったいない時代なのかなと感じてます。
