「今、その題材がうける理由」を想定し続ける講談社助宗佑美氏の編集観

メディアで仕事をする人にとって必要な能力のひとつ「編集力」。しかし、ビジネスの世界の意思決定はすべて適切な情報編集の先にあると考えると、広告・マーケティングの領域においても、表現力だけでなく情報の取捨選択・整理といった編集力が必要なのではないでしょうか。月刊『宣伝会議』では、出版業界の編集者の方はもちろん、広義の意味で編集力を生かしている方に、編集術に対する考えを連載として聞いています。今回は、講談社「講談社クリエイターズラボ【IP開発ラボ】」チーム長助宗佑美氏の「編集術」。
※本記事は月刊『宣伝会議』10月号に掲載されています。ご購入はこちらから。

「なぜ、今それが求められるのか」想定を止めないように

漫画の編集者として活動してきた約15年間の中で、私がひとつの結論としてたどり着いた「編集」とは、「想定」「アクション」「調整・修正」を繰り返し行うことです。それは、どういうことなのか。漫画編集者が作家としている会話を例に、考えてみます。

ある物語が生まれるときに、漫画の編集者と作家さんの間で「どんなものを描くか」という話をすることがあります。もちろん作家さんには「こういうのを描いてみたい」という希望があるので、まずはそれをしっかりと聞くことに徹します。そこで編集者がすることは、2つ。「なぜ、この切り口で物語を描きたいと思ったのか」という個人が持つ理由を追求すること。もうひとつは、「なぜ今その題材の漫画が社会にうけるのか」を自分なりに考えることです。

例えば作家さんが、「いじめ」を題材にした漫画を描きたいと希望したとしましょう。それを聞いたとき、担当編集は、まず作家さん自身の興味に目を向けます。「その題材で描きたい」と考えた作家の個人的な理由を聞き、共感できるかを考えるのです。

一方、個人的な共感だけでなく、俯瞰的な目線で「今の時代にいじめを切り口にした漫画を出したとして、どうすれば世に受け入れられるだろうか」ということも同時に考えなければなりません。「今なら、SNSの浸透による承認欲求に駆られた結果として、いじめに走るケースが多いのかもしれないから、そういう文脈ならいけるかな」とか。「このポイントなら、共感されるかもしれない」と考える。これが「想定」です。要は、「今、その作品を出して、うける理由」を考えることですね。

思うより世間にうけなかったときこそ、「調整・修正」を

作家さん個人の興味と世の中の共感がマッチして、「これはいける！」と思ったら、次は実際に作品として世に出す「アクション」の段階に移ります。当然、出すだけで終わってはいけません。大切なのは、3つ目の「調整・修正」です。

世の中から共感を得られる想定ができて、コンテンツを世に出したとしても、思うよりうけないこともあります。そこで行うのが「調整・修正」。うけなかった理由の検証と、次に出したときにより良い結果になるようにすることです。わかりやすく言い換えると、作家さんに対するフィードバックですね。

これまで漫画は、雑誌として週ごとにしか次のアクション（販売）ができませんでしたし、読者からのレスポンスも週単位でしか確認できませんでした。ですが、今は紙のコミック誌だけでなく、デジタルメディアやスマホアプリの登場によって、読者からすぐにレスをもらえるようになりましたよね。つまり、「想定」「アクション」「調整・修正」のサイクルが速くなっているのです。

しかし、テクノロジーの進化によって、「想定」の難しさが増しています。「想定」が難しくなった理由のひとつがSNSの登場です。SNSによって情報スピードが速くなっただけではなく、個人の興味が分散して、人の価値観が多様化しました。大衆がいなくなって、世論が掴みづらくなったと言えると思います。

そんな中では、「今求められていること」を考える「想定」はどんどん難しくなっていきますよね。つまり、求められているものの粒が小さく点在するようになったので、何が共感されるのかが見えづらくなってきたのです。そう考えると、今後の編集者は今までよりも、よく見て、よく聞いて、社会で求められているものを見極める必要がありそうです――。